日本兒童文化產業探究: 林子欣、歐素敏、盛學斌~童心、童趣、吉卜力、皮克斯:
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林子欣、歐素敏、盛學斌~童心、童趣、吉卜力、皮克斯
>> 2010年4月12日星期一
作業名稱：童心、童趣、吉卜力、皮克斯
學生姓名：林子欣、歐素敏、盛學斌
修業時間：98學年台東夜間班
修業科目：日本兒童文化產業探究
童心、童趣
身為宮崎駿動畫粉絲們定不能錯過的聖殿——吉卜力美術館，在這裡近距離地看到自己所尊崇的動畫大師，其筆下的世界竟是觸手可及，相信動畫迷定都雀躍不已。
關於宮崎駿
宫崎駿生於1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機場，宫崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宫崎駿的母親 是個很嚴格的人，頭腦很聰明。宫崎駿的么弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性倒神似。
宫崎駿小學一到三年级都在宇都宫市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的时候，宫崎駿的母親患了结核病，在床上整整躺了九年。從《龍猫》這部電影中就可以看到宫崎駿一家的這段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫制作)上映了，還是高三學生的宫崎駿迷上了這部片子，原本就喜爱漫畫的他開始對動畫產生興趣。宫崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。
高中畢業之後，宫崎駿進入東京學院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宫崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。第一部参與制作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宫崎駿參加了東映首次制作的第一部TV動畫──《狼少年ken》。
當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宫崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宫崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：“我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此精粹，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或歌劇等其他藝術形式。”
1964年，宫崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高田勛是該協會的副主席（據說宫崎駿是社會主義者）。那年宫崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宫崎駿自願幫高畑勛導演的《太陽王子》的制作小组，擔任場面設計及原畫。同年十月，宫崎駿和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宫崎駿和他的太太一起参加《穿長靴的猫》的制作。隔年，兩人又一起參加制作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。
1971年，宫崎駿離開東映動畫，和高畑勛、小田部羊一等人一起進入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勛兩人合作的動畫《Panda》上映了，這部作品中宫崎峻一人身兼四個職務─原案、脚本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宫崎駿、高畑勛和小田部羊一離開“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，準備制作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。
1978年，第一部全程由宫崎駿監制的作品──《未來少年柯南》在NHK 播出，頗受好評，宫崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入東京movie新社，1980年執導《鲁邦三世Caliostro城》(劇場版)，再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage雜誌上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月，退出東京movie新社，當自由作家。
1983年，宫崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勛擔任制片，由Topcraft工作室副負責整部影片的制作。同年七月，宫崎駿的母親去世，享年71歲。
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，豐富的想像力及深沉的内容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宫崎駿和高畑勛兩人合夥創立了“二馬力”會社。
1985年，Studio Ghibli 創立，開始制作《天空之城》。從《天空之城》以後，宫崎駿就一直Studio Ghibli 在工作，到現在為止一共陸陸續續制作了《龍猫》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《風之谷》、《On Your Mark》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》，到前二年的近作《崖上的波妞》。
宫崎骏小时候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手塚治虫，但在後來的創作過程中，他發現他畫的只是手塚的仿造品，無論怎麼努力，也突破不了這一桎梏。所以，宫崎駿批評手塚的漫畫破壞了日本動漫畫業業的發展。
很多人以為宫崎駿在制作了《神隱少女》後便要退休，並不在制作動畫片了，事實上，宫崎駿的身體的確不能再導演一部电影了，他自己曾說，幹動畫電影的導演這簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《神隱少女》的大制作了，而且也可以给年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宫崎駿也可以參予一些動畫製作中不太累人的活，例如编劇、人物設定等。
關於吉卜力工作室
在1984年「風之谷」上映之後，不論是票房表現或影片的水準方面均獲得了相當大的成功，於是，在德間書店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力開始制作「天空之城」，自此以後，吉卜力工作室成為一個專為宫崎駿和高畑勛制作動畫的工作室。
「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世界大戰的時候，義大利軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宫崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是决定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!
吉卜力工作室是一个相當特殊的團體，不論在日本國内或是國際間都是一樣。因為吉卜力工作室原則上只制作由原著改编，劇場放映用的動畫。由於制作劇場版的動畫必須冒相當大的票房風險，所以一般的工作室通常都以制作TV動畫為主，雖然偶爾會制作一些劇場動畫，但是大多數也是由著名的TV版動畫改编而成的。
30年前，名叫宫崎駿和高畑勛的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室里工作。這個工作室原本也是只制作電影動畫的，但是在时代潮流的影響之下，他們無可選擇還是做了一部TV的動畫「阿爾卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎駿制作，高畑勛導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。
然而，在制作這部卡通的時，宫崎駿和高畑勛逐漸領悟到，電視版這種制作時間和成本都大受限制的動畫形式，是没有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悦與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在「風之谷」成功之後，毅然成立「吉卜力」工作室的根本動機。他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宫崎駿和高畑勛制作導演，一切的指示都由導演来下達，導演的决定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這幾年以來，一直堅持這樣的理念，而這可說宫崎駿和高畑勛這兩位出類拔萃的導演和全工作室人員努力的成果。
吉卜力工作室的成員們，從来都没想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們制作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得结束生命。」吉卜力成員們當初就是抱着這樣的心態出發的。為了使風險减到最低，他們沒雇用半個全職的工作人員。在制作一部影片的時候，他們大约會召募七十個左右的人員組成小組，電影完工之後，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位於東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。一切的管理决策都由高畑勛一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成「天空之城」的制作，並在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。
吉卜力工作室接下来的兩部電影是「龍猫」和「螢火蟲之墓」，負責導演的分别是宫崎駿和高畑勛。當時兩部電影的制作時同時進行的，整個制作過程簡直是一片混亂。而令人驚訝的是，即使是同時制作兩部電影，品質却絲毫没有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將制作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有這樣的政策，想制作這兩部電影根本是不可能的。
談吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。
德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做决定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宫崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的决定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。
要將「龍猫」和「螢火蟲之墓」這兩部电影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部电影相較，顯得相當的沈悶。當時，德間康快自己不惜風塵僕僕地游走於發行片商之間，位這兩部片拼命地爭取發行上映的機會。最後在他的努力之下，终於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。
作品
1984風の谷のナウシカ-風之谷 Nausicaa of the valley of the wind
1986天空の城ラピュタ-天空之城 Laputa:Castle in the sky
1988となリのトト口-龍貓 My neighbor totoro
火垂るの墓-再見螢火虫 Tombstone for Fireflies
1989魔女の宅急便-魔女宅急便 Kiki's delivery service
1991おもこびでぼろぼろ-兒時的點點滴滴 Only yesterday
1992红の豚-紅豬 Porco Rosso
1993海がきこえる-海潮之聲 (Ocean Waves）
1994平成狸合戦ぽんぽこ-平成狸合戰 Pom Poko
1995耳をすませば-心之谷 Whisper of the heart
On Your Mark (動畫MTV)
1997もののけ姬-魔法公主 Princess mononoke
1999となりの山田くん山田一家 My Neighbors Yamadas
2001千と千尋の神隠し-神隱少女 Spirited Away
2002貓の恩返し-貓之報恩 The cat returns
2004ハウルの動く城-霍爾的移動城堡 Howl's Moving Castle
2008崖上的波妞
吉卜力作品在日本的收入排行榜
名次 作品名稱 發行商 上映年份 發行收入 票房收入 觀影人數
1 神隱少女 東寶 2001 年 304億 2350萬人
2 霍爾的移動城堡 東寶 2004 年 196億 1500萬人
3 魔法公主 東寶 1997 年 113億 193億 1420萬人
4 崖上的波妞 東寶 2008 年 155億 1200萬人
5 貓的報恩 東寶 2002 年 64.6億
6 紅豬 東寶 1992 年 28億 304萬人
7 平成狸合戰 東寶 1994 年 26.5億 325萬人
8 魔女宅急便 東映 1989 年 21.5億 264萬人
9 兒時的點點滴滴 東寶 1991 年 18.7億
10 心之谷 東寶 1995 年 18.5億 208萬人
11 隔壁的山田君 松竹 1999 年 7.9億
12 風之谷 東映 1984 年 7.9億 91萬人
13 螢火蟲之墓 東寶 1988 年 5.9億 80萬人
14 天空之城 東映 1986 年 5.8億 77萬人
• 表格中的金額單位為日圓。
• 在這個排行榜上《風之谷》也包含在內。
• 在日本，1999年之前都是計算「發行收入」，2000年才 改為計算「票房收入」。
• 資料來源：日本電影創作者聯盟。
吉卜力配音員的特色
吉卜力的動畫作品大多起用實力派的知名配音員（日本稱為「聲優」）。從「紅豬」開始主角的配音（CV、Character Voice）卻大都聘請並非以專業配音為本業的演員。尤其是常常起用在電視上有名的演員（例如《哈爾移動城堡》中的木村拓哉、《地海戰記》的岡田准一）這是因為宮崎駿表示「專業配音員的演技過於成熟，令人厭倦」（原文：声優の演技はこなれていて嫌だ。）。因此，吉卜力動畫招到許多動漫迷的批評。此外，吉卜力動畫的另一個特色就是有許多兒童角色，只要是在宮崎駿的作品中，都會起用與那個角色相同年齡的演員作為配音員。宮崎駿表示「小孩子的聲 音當然是由小孩子來配音最自然」。針對這點也有反對的意見（大多是動漫迷），認為倒不如起用擅長使用高音來飾演小孩子或幼童的配音員（例如金井美香、金田朋子等）。也有認為小孩子的角色就應該要使用小孩子純真無暇的聲音才對。此外在吉卜力製作的廣告和預告片中，旁白向來都是由矢島正明配音。
迷路於美麗城堡
看過《崖上的波妞》、《移動城堡》、《龍貓》、《紅豬》、《神隱少女》等動畫嗎？這些我們熟悉的日本動畫，都是宮崎駿先生與吉卜力工作室的作品。2001 年 10 月 1 日，在東京三鷹的井之頭公園旁，由宮崎駿精心策劃的吉卜力美術館（Ghibli Museum, Mitake）正式開館。美術館工程和設計就像吉卜力的動畫，講究每個細節，要讓每個小朋友自在的在裡面玩，所以雖然是美術館，卻從來沒有導覽，不會有人告訴你：「這是什麼⋯⋯」、「往哪裡走⋯⋯」之類的話。
位在東京西郊三鷹的吉卜力美術館(ジブリ)，從五年前創館後人潮就一直絡繹不絕，不僅僅是因為動畫人物深受小孩子喜歡，而是其中蘊藏著無數的驚喜，使人就算去過了還會想再去，參觀吉卜力美術館有點麻煩，就是它屬於預約制，不接受現場買票。一天有十點、十二點、二點和四點四個入場時間。第一任館長就是宮崎駿的長子宮崎吾郎，二○○五年起由中島清文接任館長至今。
走進館內的庭園，會發現售票亭內有一隻超級大龍貓在賣票。可別被騙了，這隻大龍貓並不賣票，它是宮崎駿對訪客開的一個小玩笑。
要買門票，必須到Lawson便利商店預約才行，美術館本身是不賣票的，走進矮門口，就可以跟櫃台換票(不論是在Lawson訂票或是JTB直接購買的都只是兌換卷)，是一張內夾幻燈片的創意門票(霍爾的移動城堡中的一幕)，十分值得收藏。
吉卜力美術館一樓正廳，當中挑高三層樓，頂棚為大片圓形天窗引進自然光。一邊有迴旋樓梯、一邊為古色古香的電梯（翻拍自導覽手冊）
一樓有「動起來的房間」（Pyon Pyon Room）這裡介紹的是動畫原理， 這裡的展品包括 ：《天空之城》機械兵的「上昇海流」，機械兵展出雙手，平面的飛鳥畫在視覺殘留 的動畫效果下，活像圍著機械兵在飛舞。
來到吉卜力美術館的一大bonus，是得以在一樓的土星劇場裡欣賞未對外發表的動畫短片。憑入場卷可以看一次。這回上映的，是小老鼠相撲，非常可愛逗趣。無須語言，大人小孩全都看得津津有味。（翻拍自導覽手冊）
龍貓 Pyon Pyon ，利用泥膠造成的龍貓主角們模型如貓巴士、大中小龍貓及該片主角姊妹倆，在視覺殘留的動畫效果下動起來。
美術館二樓一隅，特地布置成大師的工作室。很像西方古堡的場景，可以看出深受西方文化的影響，這也反映在他的多部作品中。但從日本傳統出發的那幾部作品，我覺得更為動人。（翻拍自導覽手冊）
大型的動畫膠片機，及七至十個用膠片重疊而成層次分明的膠片畫，這些都是相當難忘的視覺經驗。看到動畫形成的過程，宮崎駿的歷年動畫一字排開，看到的瞬間真的是超感動的，然後透過旋轉盤和底片播放明白解說動畫的來由，接著就到樓上的手稿區，那裡從最初的黑白手稿到完成的彩色完稿都一應俱全展示在牆上，順著指示牌走過一趟就可清楚理解動畫是如何成形，館內有兩台手動放映機，吸引每個人去轉動，由於轉動速度不同，產生的畫面效果也不同，你可以控制影片裡人物的動作快慢、往前或往後，感覺自己就像是放映師。另外，在模擬吉卜力工作室的展示間，牆上貼滿了草圖，地上有一個玻璃罐的鉛筆頭非常特別，原來那些是工作室使用的鉛筆，當鉛筆短到握不住時，他們就將兩枝鉛筆連結成兩端都可用的鉛筆，再短到不能用時，就套上一段空筆桿加長繼續用，可見工作人員的用心，也提醒我們要愛惜物品。還有一間特別展覽室目前展示的是波妞特展。
紀念商店「曼馬由特」（名稱來自作品《紅豬》中的空賊團）：銷售與吉卜力工作室和企劃展示內容相關的紀念品品屋。
逛完一圈，當然要去造訪禮物店了。美術館的禮物店，以紅豬裡的空中海賊集團Mamma Aiuto為名。裡面，人山人海。
龍貓巴士成焦點
館內最知名、最受小朋友歡迎的展出品，就是《龍貓》裡的那輛貓巴士。小朋友可以在裡面鑽來鑽去，歡笑聲不斷，是全館最high的焦點。
頂樓花園，其實不算「花」園，因為這裡故意呈現相當自然原野景觀，在一片「荒煙蔓草」當中，最凸顯的就是巨大的銅製的機器人－－拉普達士兵（ロボット兵，出自動畫《天空之城》一片）
拉普達士兵側面。這尊銅像高約五公尺，像守護神一般俯視著頂樓。這裡也是大家必定拍照留念之處，到此的每個遊客都輪番向前合照。
天空之城拉普達的中樞石碑（上面刻的是拉普達文字）。
處處驚喜
吉卜力美術館最迷人之處，就是各個角落的家具、擺飾設計都呈現匠心獨具、迷人巧思，極具童話夢幻般的形式，令人驚豔不已。
造型新奇可愛的器具：有轉盤的出水台、貓咪水龍頭、不銹鋼魚型座椅。
院子裡的水井，真的可以打水上來，滿出來的水順著紅磚砌成的小水道流進像臉型的排水孔蓋讓大家知道簡單的排水功能。
遇見草帽咖啡屋
規劃
• 展覽內容企劃展示室：以特定的作品和作家、製作工作室為主的企劃展覽
• 常設展示室：動畫的原理、原始的動畫片展示，重現製作工作室的場景，可以看到歷年吉卜力作品的原稿等資料。
• 《龍貓》中的貓巴士（小朋友可以進入其中遊玩）
• 屋頂上的機器人士兵（ロボット兵，來自動畫作品《天空之城》）、天空之城拉普達的中樞石碑（上面刻了拉普達文字）
• 圖書閱覽室：收藏許多兒童文學書籍（角野榮子的《魔女宅急便》等），還有吉卜力的相關書籍，可以購買。
• 映像展示室「土星座」：放映美術館專用的動畫電影，以及與企劃主題展覽相關的作品。放映室可容納80人，對應DTS音訊。
• 龍貓的售票亭（トトロのニセ受付）
• 咖啡廳「草帽」（麦わらぼうし）：提供獨創的餐點
• 商店「曼馬由特」（名稱來自作品《紅豬》中的空賊團）：銷售與吉卜力工作室和企劃展示內容相關的紀念品
行程安排建議
吉卜力美術館位於東京23區以外的三鷹市，是一個居住型的衛星都市；對東京人來 說，就像是我們從台北東區的市中心到北縣樹林土城一帶的概念。三鷹市是很美麗的地方，位於多摩丘陵的中心，多摩丘陵就是平成狸合戰片中的 舞台。位於車站南邊的井之頭恩賜公園，是面積十分大的一個森林公園，綠樹成蔭，非常適合各種休閒活動。吉卜力美術館就位在公園的西南側。
三鷹車站南端，有一條叫做玉川上水的引水渠道，一直流向南方，經過井之頭公園。水渠兩旁街道遍植綠樹，在樹蔭下沿著玉川上水一路散步到井之頭公園，十分優閒愜意。要前往三鷹，利用JR總武線 / 中央線 (兩線互通) 是最直接的辦法。到達三鷹站後，從南口出站。南口位於二樓 的步道橋上，出站後往左手邊看，就會看到站前廣場的邊邊有小巴士站；
這裡是吉卜力美術館接駁巴士 (台灣人都說是龍貓公車) 的乘車處。
童心童趣--駿親自製作展出物，跟小朋友開玩笑
館長表示，當宮崎駿手邊沒有動畫電影要忙時，喜歡小孩的他常到這座美術館，並親自製作展出物，透過製作物跟小孩溝通、開玩笑，宛如童心未泯的老爺爺。
「我覺得他（宮崎駿）是很有童心的人，好像十幾歲的小孩一樣，」館長描述，宮崎駿每當做好一個館內的新展出物時，就會很得意地拿給大家看，還一邊很興奮地說，「你看你看，是不是很棒？」
有一次，宮崎駿在館內畫十隻青蛙，以重疊的方式藏在不容易發現的地方，有些青蛙在水面上，有些在水底下。宮崎駿看到小朋友在找青蛙時被騙，他就好高興。
宮崎駿不只自己心裡永遠住著一個小孩，除了喜歡小孩之外，他也希望喚醒大人們沈睡已久的赤子之心。透過他的動畫作品，也透過吉卜力美術館，讓人們重新體會純真的美好。
順著鐵梯走上屋頂，《天空之城》裡的大型機械兵倚立在蘆葦叢中，有 4 公尺高，許多人喜歡和他合照。在他的背後還隱藏了一個祕密的日式公園，讓人繼續探訪，最後可由飲食區出館，遊客離開時，幾乎是一邊走一邊回頭看，我想他們一定還想再來吧！
吉卜力、皮克斯
在參觀日本吉卜力動畫館回台後，台灣剛好在展皮克斯，一樣引起廣大的人前往參觀，讓我們不得不佩服動畫的魅力真是無遠弗屆，在日本參觀及卜力動畫館得先預約，來自世界各處的宮崎駿迷，而在台灣展的迪士尼動畫有多部是大家所喜歡的或熟悉的，很多人認為機會難得，想一窺動畫世界的奧妙，所以不論是宮崎駿或皮克斯都引領了一股風潮，這些動畫吸引人的元素是什麼？這些動畫也是兒童文學的範疇，而動畫和讀者之間又存在著什麼樣的關係呢？
我想對於宮崎駿的動畫和迪士尼的動畫二者之間的風格有許許多人在討論，但是這之間的差異或風格不是短短幾個篇幅就可以比較完畢的，但無諱言的他們當中有些相似處，茲僅從觀賞美術館或動畫展中提出一些想法：
動畫影片是文學作品或藝術品？這些帶給人們尤其是兒童們許多感動的影片，我相信背後必有一大群默默耕耘者歷經汗水結集而成。在皮克斯展看到了許多動畫創作者對動畫的理念：
電腦不會自動創造動畫，一如鉛筆不會自己繪製卡通，電腦動畫仍是出自藝術家之手。
的確我們相信只有純粹的動畫技巧無法創造出精采的故事，這些動畫作品雖然利用了很多技巧，但他們的製程也是藝術家們嘔心瀝血之作，一部動畫的完成無疑就猶如一件藝術品的誕生。宮崎駿的作品更是講究，有人說在他的動畫任一地方停格，畫作之精細就猶如一件藝術品。
彩繪腳本的確能在一張圖畫中呈現整部影片的樣貌，猶如整部電影的路徑圖，我將其稱為來自未來的明信片。
彩繪腳本很重要，關係著一部影片的精神，彩繪動畫之講究實有其道理，同時動畫的色彩、肌理、物體、光線、折射、倒影等都是影響影片之重要因素。
宮崎駿所要建造的是什麼要的博物館？他所想要傳達的意念是什麼？他所要建造的事一個充滿趣味的地方，一個可以讓身心靈放鬆的地方，也可以探索，可以尋趣與思索的地方。在離開美術館時可以感受到心裡比入館前更加的滋潤。為了建造這樣的美術館，建築物本身必須像影片一樣巧妙的結合在一起，舒適的空間讓人有如在家一般的感覺，特別是在不擁擠的時候。因此我們可以藉這次的參觀來檢視一下吉卜力美術館是否符合他的初衷。美術館入口處一映入眼簾的就是大家所喜歡的龍貓坐在售票口(當然不是真的售票)，再者館內巧妙的運用了許多動畫裡的角色，讓人驚喜連連。
說到吉卜力美術館就不能不提到它環保與自然的理念，因此很多的設計都能讓自然的光線透進來，
整個美術館力求符合宮崎駿的概念，就連餐廳都是吉卜力美術館的精神象徵，供應的是家庭式的料理，從準備到上菜都講究要在吉卜力的廚房親自料理。
我想比較不符宮崎駿建館初衷的大概是參觀者的人數太多了，以致於無法讓參觀者可以適意的探索。
有一間展覽館原始陳列宮崎駿工作室零亂的書桌，桌上擺滿了參考書籍涵蓋了各個領域有歷史、自然、人文、科技等等，宮崎駿喜歡看書也讀兒童文學、我想這些都是創作作品的先備知識，作者構思故事或交代背景時才能塑造出一個個精采又有說服力的故事。
學生姓名：林子欣、歐素敏、盛學斌
修業時間：98學年台東夜間班
修業科目：日本兒童文化產業探究
童心、童趣
身為宮崎駿動畫粉絲們定不能錯過的聖殿——吉卜力美術館，在這裡近距離地看到自己所尊崇的動畫大師，其筆下的世界竟是觸手可及，相信動畫迷定都雀躍不已。
關於宮崎駿
宫崎駿生於1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機場，宫崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宫崎駿的母親 是個很嚴格的人，頭腦很聰明。宫崎駿的么弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性倒神似。
宫崎駿小學一到三年级都在宇都宫市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的时候，宫崎駿的母親患了结核病，在床上整整躺了九年。從《龍猫》這部電影中就可以看到宫崎駿一家的這段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫制作)上映了，還是高三學生的宫崎駿迷上了這部片子，原本就喜爱漫畫的他開始對動畫產生興趣。宫崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。
高中畢業之後，宫崎駿進入東京學院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宫崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。第一部参與制作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宫崎駿參加了東映首次制作的第一部TV動畫──《狼少年ken》。
當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宫崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宫崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：“我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此精粹，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或歌劇等其他藝術形式。”
1964年，宫崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高田勛是該協會的副主席（據說宫崎駿是社會主義者）。那年宫崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宫崎駿自願幫高畑勛導演的《太陽王子》的制作小组，擔任場面設計及原畫。同年十月，宫崎駿和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宫崎駿和他的太太一起参加《穿長靴的猫》的制作。隔年，兩人又一起參加制作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。
1971年，宫崎駿離開東映動畫，和高畑勛、小田部羊一等人一起進入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勛兩人合作的動畫《Panda》上映了，這部作品中宫崎峻一人身兼四個職務─原案、脚本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宫崎駿、高畑勛和小田部羊一離開“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，準備制作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。
1978年，第一部全程由宫崎駿監制的作品──《未來少年柯南》在NHK 播出，頗受好評，宫崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入東京movie新社，1980年執導《鲁邦三世Caliostro城》(劇場版)，再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage雜誌上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月，退出東京movie新社，當自由作家。
1983年，宫崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勛擔任制片，由Topcraft工作室副負責整部影片的制作。同年七月，宫崎駿的母親去世，享年71歲。
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，豐富的想像力及深沉的内容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宫崎駿和高畑勛兩人合夥創立了“二馬力”會社。
1985年，Studio Ghibli 創立，開始制作《天空之城》。從《天空之城》以後，宫崎駿就一直Studio Ghibli 在工作，到現在為止一共陸陸續續制作了《龍猫》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《風之谷》、《On Your Mark》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》，到前二年的近作《崖上的波妞》。
宫崎骏小时候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手塚治虫，但在後來的創作過程中，他發現他畫的只是手塚的仿造品，無論怎麼努力，也突破不了這一桎梏。所以，宫崎駿批評手塚的漫畫破壞了日本動漫畫業業的發展。
很多人以為宫崎駿在制作了《神隱少女》後便要退休，並不在制作動畫片了，事實上，宫崎駿的身體的確不能再導演一部电影了，他自己曾說，幹動畫電影的導演這簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《神隱少女》的大制作了，而且也可以给年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宫崎駿也可以參予一些動畫製作中不太累人的活，例如编劇、人物設定等。
關於吉卜力工作室
在1984年「風之谷」上映之後，不論是票房表現或影片的水準方面均獲得了相當大的成功，於是，在德間書店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力開始制作「天空之城」，自此以後，吉卜力工作室成為一個專為宫崎駿和高畑勛制作動畫的工作室。
「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世界大戰的時候，義大利軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宫崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是决定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!
吉卜力工作室是一个相當特殊的團體，不論在日本國内或是國際間都是一樣。因為吉卜力工作室原則上只制作由原著改编，劇場放映用的動畫。由於制作劇場版的動畫必須冒相當大的票房風險，所以一般的工作室通常都以制作TV動畫為主，雖然偶爾會制作一些劇場動畫，但是大多數也是由著名的TV版動畫改编而成的。
30年前，名叫宫崎駿和高畑勛的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室里工作。這個工作室原本也是只制作電影動畫的，但是在时代潮流的影響之下，他們無可選擇還是做了一部TV的動畫「阿爾卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎駿制作，高畑勛導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。
然而，在制作這部卡通的時，宫崎駿和高畑勛逐漸領悟到，電視版這種制作時間和成本都大受限制的動畫形式，是没有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悦與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在「風之谷」成功之後，毅然成立「吉卜力」工作室的根本動機。他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宫崎駿和高畑勛制作導演，一切的指示都由導演来下達，導演的决定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這幾年以來，一直堅持這樣的理念，而這可說宫崎駿和高畑勛這兩位出類拔萃的導演和全工作室人員努力的成果。
吉卜力工作室的成員們，從来都没想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們制作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得结束生命。」吉卜力成員們當初就是抱着這樣的心態出發的。為了使風險减到最低，他們沒雇用半個全職的工作人員。在制作一部影片的時候，他們大约會召募七十個左右的人員組成小組，電影完工之後，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位於東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。一切的管理决策都由高畑勛一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成「天空之城」的制作，並在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。
吉卜力工作室接下来的兩部電影是「龍猫」和「螢火蟲之墓」，負責導演的分别是宫崎駿和高畑勛。當時兩部電影的制作時同時進行的，整個制作過程簡直是一片混亂。而令人驚訝的是，即使是同時制作兩部電影，品質却絲毫没有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將制作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有這樣的政策，想制作這兩部電影根本是不可能的。
談吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。
德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做决定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宫崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的决定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。
要將「龍猫」和「螢火蟲之墓」這兩部电影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部电影相較，顯得相當的沈悶。當時，德間康快自己不惜風塵僕僕地游走於發行片商之間，位這兩部片拼命地爭取發行上映的機會。最後在他的努力之下，终於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。
作品
1984風の谷のナウシカ-風之谷 Nausicaa of the valley of the wind
1986天空の城ラピュタ-天空之城 Laputa:Castle in the sky
1988となリのトト口-龍貓 My neighbor totoro
火垂るの墓-再見螢火虫 Tombstone for Fireflies
1989魔女の宅急便-魔女宅急便 Kiki's delivery service
1991おもこびでぼろぼろ-兒時的點點滴滴 Only yesterday
1992红の豚-紅豬 Porco Rosso
1993海がきこえる-海潮之聲 (Ocean Waves）
1994平成狸合戦ぽんぽこ-平成狸合戰 Pom Poko
1995耳をすませば-心之谷 Whisper of the heart
On Your Mark (動畫MTV)
1997もののけ姬-魔法公主 Princess mononoke
1999となりの山田くん山田一家 My Neighbors Yamadas
2001千と千尋の神隠し-神隱少女 Spirited Away
2002貓の恩返し-貓之報恩 The cat returns
2004ハウルの動く城-霍爾的移動城堡 Howl's Moving Castle
2008崖上的波妞
吉卜力作品在日本的收入排行榜
名次 作品名稱 發行商 上映年份 發行收入 票房收入 觀影人數
1 神隱少女 東寶 2001 年 304億 2350萬人
2 霍爾的移動城堡 東寶 2004 年 196億 1500萬人
3 魔法公主 東寶 1997 年 113億 193億 1420萬人
4 崖上的波妞 東寶 2008 年 155億 1200萬人
5 貓的報恩 東寶 2002 年 64.6億
6 紅豬 東寶 1992 年 28億 304萬人
7 平成狸合戰 東寶 1994 年 26.5億 325萬人
8 魔女宅急便 東映 1989 年 21.5億 264萬人
9 兒時的點點滴滴 東寶 1991 年 18.7億
10 心之谷 東寶 1995 年 18.5億 208萬人
11 隔壁的山田君 松竹 1999 年 7.9億
12 風之谷 東映 1984 年 7.9億 91萬人
13 螢火蟲之墓 東寶 1988 年 5.9億 80萬人
14 天空之城 東映 1986 年 5.8億 77萬人
• 表格中的金額單位為日圓。
• 在這個排行榜上《風之谷》也包含在內。
• 在日本，1999年之前都是計算「發行收入」，2000年才 改為計算「票房收入」。
• 資料來源：日本電影創作者聯盟。
吉卜力配音員的特色
吉卜力的動畫作品大多起用實力派的知名配音員（日本稱為「聲優」）。從「紅豬」開始主角的配音（CV、Character Voice）卻大都聘請並非以專業配音為本業的演員。尤其是常常起用在電視上有名的演員（例如《哈爾移動城堡》中的木村拓哉、《地海戰記》的岡田准一）這是因為宮崎駿表示「專業配音員的演技過於成熟，令人厭倦」（原文：声優の演技はこなれていて嫌だ。）。因此，吉卜力動畫招到許多動漫迷的批評。此外，吉卜力動畫的另一個特色就是有許多兒童角色，只要是在宮崎駿的作品中，都會起用與那個角色相同年齡的演員作為配音員。宮崎駿表示「小孩子的聲 音當然是由小孩子來配音最自然」。針對這點也有反對的意見（大多是動漫迷），認為倒不如起用擅長使用高音來飾演小孩子或幼童的配音員（例如金井美香、金田朋子等）。也有認為小孩子的角色就應該要使用小孩子純真無暇的聲音才對。此外在吉卜力製作的廣告和預告片中，旁白向來都是由矢島正明配音。
迷路於美麗城堡
看過《崖上的波妞》、《移動城堡》、《龍貓》、《紅豬》、《神隱少女》等動畫嗎？這些我們熟悉的日本動畫，都是宮崎駿先生與吉卜力工作室的作品。2001 年 10 月 1 日，在東京三鷹的井之頭公園旁，由宮崎駿精心策劃的吉卜力美術館（Ghibli Museum, Mitake）正式開館。美術館工程和設計就像吉卜力的動畫，講究每個細節，要讓每個小朋友自在的在裡面玩，所以雖然是美術館，卻從來沒有導覽，不會有人告訴你：「這是什麼⋯⋯」、「往哪裡走⋯⋯」之類的話。
位在東京西郊三鷹的吉卜力美術館(ジブリ)，從五年前創館後人潮就一直絡繹不絕，不僅僅是因為動畫人物深受小孩子喜歡，而是其中蘊藏著無數的驚喜，使人就算去過了還會想再去，參觀吉卜力美術館有點麻煩，就是它屬於預約制，不接受現場買票。一天有十點、十二點、二點和四點四個入場時間。第一任館長就是宮崎駿的長子宮崎吾郎，二○○五年起由中島清文接任館長至今。
走進館內的庭園，會發現售票亭內有一隻超級大龍貓在賣票。可別被騙了，這隻大龍貓並不賣票，它是宮崎駿對訪客開的一個小玩笑。
要買門票，必須到Lawson便利商店預約才行，美術館本身是不賣票的，走進矮門口，就可以跟櫃台換票(不論是在Lawson訂票或是JTB直接購買的都只是兌換卷)，是一張內夾幻燈片的創意門票(霍爾的移動城堡中的一幕)，十分值得收藏。
吉卜力美術館一樓正廳，當中挑高三層樓，頂棚為大片圓形天窗引進自然光。一邊有迴旋樓梯、一邊為古色古香的電梯（翻拍自導覽手冊）
一樓有「動起來的房間」（Pyon Pyon Room）這裡介紹的是動畫原理， 這裡的展品包括 ：《天空之城》機械兵的「上昇海流」，機械兵展出雙手，平面的飛鳥畫在視覺殘留 的動畫效果下，活像圍著機械兵在飛舞。
來到吉卜力美術館的一大bonus，是得以在一樓的土星劇場裡欣賞未對外發表的動畫短片。憑入場卷可以看一次。這回上映的，是小老鼠相撲，非常可愛逗趣。無須語言，大人小孩全都看得津津有味。（翻拍自導覽手冊）
龍貓 Pyon Pyon ，利用泥膠造成的龍貓主角們模型如貓巴士、大中小龍貓及該片主角姊妹倆，在視覺殘留的動畫效果下動起來。
美術館二樓一隅，特地布置成大師的工作室。很像西方古堡的場景，可以看出深受西方文化的影響，這也反映在他的多部作品中。但從日本傳統出發的那幾部作品，我覺得更為動人。（翻拍自導覽手冊）
大型的動畫膠片機，及七至十個用膠片重疊而成層次分明的膠片畫，這些都是相當難忘的視覺經驗。看到動畫形成的過程，宮崎駿的歷年動畫一字排開，看到的瞬間真的是超感動的，然後透過旋轉盤和底片播放明白解說動畫的來由，接著就到樓上的手稿區，那裡從最初的黑白手稿到完成的彩色完稿都一應俱全展示在牆上，順著指示牌走過一趟就可清楚理解動畫是如何成形，館內有兩台手動放映機，吸引每個人去轉動，由於轉動速度不同，產生的畫面效果也不同，你可以控制影片裡人物的動作快慢、往前或往後，感覺自己就像是放映師。另外，在模擬吉卜力工作室的展示間，牆上貼滿了草圖，地上有一個玻璃罐的鉛筆頭非常特別，原來那些是工作室使用的鉛筆，當鉛筆短到握不住時，他們就將兩枝鉛筆連結成兩端都可用的鉛筆，再短到不能用時，就套上一段空筆桿加長繼續用，可見工作人員的用心，也提醒我們要愛惜物品。還有一間特別展覽室目前展示的是波妞特展。
紀念商店「曼馬由特」（名稱來自作品《紅豬》中的空賊團）：銷售與吉卜力工作室和企劃展示內容相關的紀念品品屋。
逛完一圈，當然要去造訪禮物店了。美術館的禮物店，以紅豬裡的空中海賊集團Mamma Aiuto為名。裡面，人山人海。
龍貓巴士成焦點
館內最知名、最受小朋友歡迎的展出品，就是《龍貓》裡的那輛貓巴士。小朋友可以在裡面鑽來鑽去，歡笑聲不斷，是全館最high的焦點。
頂樓花園，其實不算「花」園，因為這裡故意呈現相當自然原野景觀，在一片「荒煙蔓草」當中，最凸顯的就是巨大的銅製的機器人－－拉普達士兵（ロボット兵，出自動畫《天空之城》一片）
拉普達士兵側面。這尊銅像高約五公尺，像守護神一般俯視著頂樓。這裡也是大家必定拍照留念之處，到此的每個遊客都輪番向前合照。
天空之城拉普達的中樞石碑（上面刻的是拉普達文字）。
處處驚喜
吉卜力美術館最迷人之處，就是各個角落的家具、擺飾設計都呈現匠心獨具、迷人巧思，極具童話夢幻般的形式，令人驚豔不已。
造型新奇可愛的器具：有轉盤的出水台、貓咪水龍頭、不銹鋼魚型座椅。
院子裡的水井，真的可以打水上來，滿出來的水順著紅磚砌成的小水道流進像臉型的排水孔蓋讓大家知道簡單的排水功能。
遇見草帽咖啡屋
規劃
• 展覽內容企劃展示室：以特定的作品和作家、製作工作室為主的企劃展覽
• 常設展示室：動畫的原理、原始的動畫片展示，重現製作工作室的場景，可以看到歷年吉卜力作品的原稿等資料。
• 《龍貓》中的貓巴士（小朋友可以進入其中遊玩）
• 屋頂上的機器人士兵（ロボット兵，來自動畫作品《天空之城》）、天空之城拉普達的中樞石碑（上面刻了拉普達文字）
• 圖書閱覽室：收藏許多兒童文學書籍（角野榮子的《魔女宅急便》等），還有吉卜力的相關書籍，可以購買。
• 映像展示室「土星座」：放映美術館專用的動畫電影，以及與企劃主題展覽相關的作品。放映室可容納80人，對應DTS音訊。
• 龍貓的售票亭（トトロのニセ受付）
• 咖啡廳「草帽」（麦わらぼうし）：提供獨創的餐點
• 商店「曼馬由特」（名稱來自作品《紅豬》中的空賊團）：銷售與吉卜力工作室和企劃展示內容相關的紀念品
行程安排建議
吉卜力美術館位於東京23區以外的三鷹市，是一個居住型的衛星都市；對東京人來 說，就像是我們從台北東區的市中心到北縣樹林土城一帶的概念。三鷹市是很美麗的地方，位於多摩丘陵的中心，多摩丘陵就是平成狸合戰片中的 舞台。位於車站南邊的井之頭恩賜公園，是面積十分大的一個森林公園，綠樹成蔭，非常適合各種休閒活動。吉卜力美術館就位在公園的西南側。
三鷹車站南端，有一條叫做玉川上水的引水渠道，一直流向南方，經過井之頭公園。水渠兩旁街道遍植綠樹，在樹蔭下沿著玉川上水一路散步到井之頭公園，十分優閒愜意。要前往三鷹，利用JR總武線 / 中央線 (兩線互通) 是最直接的辦法。到達三鷹站後，從南口出站。南口位於二樓 的步道橋上，出站後往左手邊看，就會看到站前廣場的邊邊有小巴士站；
這裡是吉卜力美術館接駁巴士 (台灣人都說是龍貓公車) 的乘車處。
童心童趣--駿親自製作展出物，跟小朋友開玩笑
館長表示，當宮崎駿手邊沒有動畫電影要忙時，喜歡小孩的他常到這座美術館，並親自製作展出物，透過製作物跟小孩溝通、開玩笑，宛如童心未泯的老爺爺。
「我覺得他（宮崎駿）是很有童心的人，好像十幾歲的小孩一樣，」館長描述，宮崎駿每當做好一個館內的新展出物時，就會很得意地拿給大家看，還一邊很興奮地說，「你看你看，是不是很棒？」
有一次，宮崎駿在館內畫十隻青蛙，以重疊的方式藏在不容易發現的地方，有些青蛙在水面上，有些在水底下。宮崎駿看到小朋友在找青蛙時被騙，他就好高興。
宮崎駿不只自己心裡永遠住著一個小孩，除了喜歡小孩之外，他也希望喚醒大人們沈睡已久的赤子之心。透過他的動畫作品，也透過吉卜力美術館，讓人們重新體會純真的美好。
順著鐵梯走上屋頂，《天空之城》裡的大型機械兵倚立在蘆葦叢中，有 4 公尺高，許多人喜歡和他合照。在他的背後還隱藏了一個祕密的日式公園，讓人繼續探訪，最後可由飲食區出館，遊客離開時，幾乎是一邊走一邊回頭看，我想他們一定還想再來吧！
吉卜力、皮克斯
在參觀日本吉卜力動畫館回台後，台灣剛好在展皮克斯，一樣引起廣大的人前往參觀，讓我們不得不佩服動畫的魅力真是無遠弗屆，在日本參觀及卜力動畫館得先預約，來自世界各處的宮崎駿迷，而在台灣展的迪士尼動畫有多部是大家所喜歡的或熟悉的，很多人認為機會難得，想一窺動畫世界的奧妙，所以不論是宮崎駿或皮克斯都引領了一股風潮，這些動畫吸引人的元素是什麼？這些動畫也是兒童文學的範疇，而動畫和讀者之間又存在著什麼樣的關係呢？
我想對於宮崎駿的動畫和迪士尼的動畫二者之間的風格有許許多人在討論，但是這之間的差異或風格不是短短幾個篇幅就可以比較完畢的，但無諱言的他們當中有些相似處，茲僅從觀賞美術館或動畫展中提出一些想法：
動畫影片是文學作品或藝術品？這些帶給人們尤其是兒童們許多感動的影片，我相信背後必有一大群默默耕耘者歷經汗水結集而成。在皮克斯展看到了許多動畫創作者對動畫的理念：
電腦不會自動創造動畫，一如鉛筆不會自己繪製卡通，電腦動畫仍是出自藝術家之手。
的確我們相信只有純粹的動畫技巧無法創造出精采的故事，這些動畫作品雖然利用了很多技巧，但他們的製程也是藝術家們嘔心瀝血之作，一部動畫的完成無疑就猶如一件藝術品的誕生。宮崎駿的作品更是講究，有人說在他的動畫任一地方停格，畫作之精細就猶如一件藝術品。
彩繪腳本的確能在一張圖畫中呈現整部影片的樣貌，猶如整部電影的路徑圖，我將其稱為來自未來的明信片。
彩繪腳本很重要，關係著一部影片的精神，彩繪動畫之講究實有其道理，同時動畫的色彩、肌理、物體、光線、折射、倒影等都是影響影片之重要因素。
宮崎駿所要建造的是什麼要的博物館？他所想要傳達的意念是什麼？他所要建造的事一個充滿趣味的地方，一個可以讓身心靈放鬆的地方，也可以探索，可以尋趣與思索的地方。在離開美術館時可以感受到心裡比入館前更加的滋潤。為了建造這樣的美術館，建築物本身必須像影片一樣巧妙的結合在一起，舒適的空間讓人有如在家一般的感覺，特別是在不擁擠的時候。因此我們可以藉這次的參觀來檢視一下吉卜力美術館是否符合他的初衷。美術館入口處一映入眼簾的就是大家所喜歡的龍貓坐在售票口(當然不是真的售票)，再者館內巧妙的運用了許多動畫裡的角色，讓人驚喜連連。
說到吉卜力美術館就不能不提到它環保與自然的理念，因此很多的設計都能讓自然的光線透進來，
整個美術館力求符合宮崎駿的概念，就連餐廳都是吉卜力美術館的精神象徵，供應的是家庭式的料理，從準備到上菜都講究要在吉卜力的廚房親自料理。
我想比較不符宮崎駿建館初衷的大概是參觀者的人數太多了，以致於無法讓參觀者可以適意的探索。
有一間展覽館原始陳列宮崎駿工作室零亂的書桌，桌上擺滿了參考書籍涵蓋了各個領域有歷史、自然、人文、科技等等，宮崎駿喜歡看書也讀兒童文學、我想這些都是創作作品的先備知識，作者構思故事或交代背景時才能塑造出一個個精采又有說服力的故事。
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