發現皮克斯、吉卜力 動畫王國的品牌價值 - TAVIS.tw 影視及流行音樂產業資訊平臺:
今年的坎城影展，是誰有這麼大的魅力，在眾星雲集的開幕夜，讓衣香鬢影、帥氣挺拔的電影明星，以及才氣縱橫、名震全球的國際大導們，不顧自身造型，紛紛戴上一副特製的眼鏡？原來是──本屆坎城影展，破天荒選了一部3D動畫電影《天外奇蹟》（Up）作為開幕片，才會出現這難得的場景。
這部由好萊塢知名動畫公司皮克斯（Pixar）所推出，成軍25年來的第十部作品，是他們首次採用迪士尼數位3D技術的動畫電影，具有指標意義。由它取代真人演出的影片，擔當坎城影展揭幕首映的重責大任，顯示現在的動畫片不再只是邊陲的電影類型，從以往單純取悅兒童的角色，如今隨著數位科技發展，質量俱進，搖身一變成為市場新潮流。
由於它能整合影音創作、傳播媒介與數位科技，符合媒體跨界與匯流的趨勢，推行動畫產業彷彿像一場國際性的賽跑。不過，考量到市場成熟度與相關技術發展，直到近年，結合創意內容與多媒體科技的動畫，才廣泛受到各國重視，積極挹注資源，將扶植動畫產業、培育人才與專業技術交流，列入未來發展的重點策略之一。
尤其美、日兩國發展動畫經年，市場上的佼佼者累積了相當的核心資源，擁有豐沛資金、龐大的本土市場做後盾，再加上饒富趣味與寓意的創新故事，順利進軍海外市場。從個別市場的領導品牌，走向國際性的金字招牌，引領全球動畫電影的發展趨勢。它們所創造的產值與影響力，更是不容小覷。
以美國的皮克斯為例，這一間僅有850名員工的製作公司，每年卻能創造上億美金的產值，打造一座橫掃全球票房突破48億美金的動畫創意王國。他們以精良的電腦繪圖技術為基礎，一路從動畫短片、廣告，發展到後來的電影。皮克斯具有一手包辦故事劇本、角色設計到後端製作的能力，產量雖少卻片片賣座，更是奧斯卡最佳動畫的得獎常客。
從早期的《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《超人特攻隊》到去年的《瓦力》，皮克斯以高品質建立口碑，不只吸引小孩，就連大人也有許多皮克斯動畫的忠實影迷。與迪士尼長期合作之後，在2006年以74億美金的天價被收購，正式成為迪士尼集團旗下一員，有效整合兩大動畫王國資源，鞏固品牌的領導地位。
至於亞洲最具國際知名度的動畫電影品牌，當屬日本動畫大師宮崎駿領軍的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。作品多對社會人性與角色心理有深入淺出的描寫，以豐富多元的表現力，在創意世界中寄託人生喜怒哀樂，具備細膩獨特的溫和感。
吉卜力一向追求兼顧內容評價與商業票房，站穩日本市場以後，先以台灣、香港等亞洲市場為主，向外輸出。之後與迪士尼進行業務合作，負責海外發行，挾著在各大國際影展的得獎紀錄，大步邁向國際。2001年《神隱少女》在日創下2300萬觀影人次、票房收入304億的最賣座紀錄，隔年又榮獲柏林影展金熊獎、奧斯卡最佳動畫，叫好叫座的成績絕對是吉卜力最好的宣傳。
回顧台灣的動畫發展，我們在1954年就誕生第一部自製動畫，7、80年代大量為迪士尼及日本動畫代工，在製作技術與數量上皆達到高峰。當時從美、日出品的大多數動畫，其實都是由台灣動畫師繪製完成，亦有不少人被高薪聘請到國外製作動畫，人才技術的專業度備受肯定。可惜，台灣過於集中OEM代工，未及時開發本土原創動畫內容，錯過累積創意資本的黃金時期，導致代工產業外移之後，台灣動畫市場也被外國出品的動畫佔據，徒然為人作嫁。
不過，隨著數位科技進步，動畫影片製作也邁入新紀元，近年來，台灣自製的動畫作品亦慢慢嶄露頭角。從90年代末期的網路動畫「阿貴」，到最近成功銷往歐美的台灣原創3D動畫「姆姆抱抱」（MuMuHug），證明台灣動畫不乏創意人才與精良技術，目前也積極尋求海外合作夥伴，建立商業模式、擴大市場。
面對亞洲各國的競爭，在硬體設備與人才技術完備的情況下，如何開發創新、國際化且吸引人的內容更形重要。在「內容為王」（Content is King）的趨勢下，我們期待從短片開始，逐步打開台灣原創動畫的能見度，集合產官學之力，共同挖掘台灣的皮克斯、吉卜力，製作成功進軍海外市場的動畫電影。希望在不久的將來，建立一個足以代表台灣動畫的國際品牌，成為帶動產業發展的領頭羊。
文／陳浩翎
參考資料：
Cannes 2009: 3D film Up to make history at festival opening（英國電訊報 Telegraph May 13, 2009）
皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios）官方網站
吉卜力工作室（Studio Ghibli）官方網站'via Blog this'
發現皮克斯、吉卜力 動畫王國的品牌價值
這部由好萊塢知名動畫公司皮克斯（Pixar）所推出，成軍25年來的第十部作品，是他們首次採用迪士尼數位3D技術的動畫電影，具有指標意義。由它取代真人演出的影片，擔當坎城影展揭幕首映的重責大任，顯示現在的動畫片不再只是邊陲的電影類型，從以往單純取悅兒童的角色，如今隨著數位科技發展，質量俱進，搖身一變成為市場新潮流。
由於它能整合影音創作、傳播媒介與數位科技，符合媒體跨界與匯流的趨勢，推行動畫產業彷彿像一場國際性的賽跑。不過，考量到市場成熟度與相關技術發展，直到近年，結合創意內容與多媒體科技的動畫，才廣泛受到各國重視，積極挹注資源，將扶植動畫產業、培育人才與專業技術交流，列入未來發展的重點策略之一。
尤其美、日兩國發展動畫經年，市場上的佼佼者累積了相當的核心資源，擁有豐沛資金、龐大的本土市場做後盾，再加上饒富趣味與寓意的創新故事，順利進軍海外市場。從個別市場的領導品牌，走向國際性的金字招牌，引領全球動畫電影的發展趨勢。它們所創造的產值與影響力，更是不容小覷。
以美國的皮克斯為例，這一間僅有850名員工的製作公司，每年卻能創造上億美金的產值，打造一座橫掃全球票房突破48億美金的動畫創意王國。他們以精良的電腦繪圖技術為基礎，一路從動畫短片、廣告，發展到後來的電影。皮克斯具有一手包辦故事劇本、角色設計到後端製作的能力，產量雖少卻片片賣座，更是奧斯卡最佳動畫的得獎常客。
從早期的《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《超人特攻隊》到去年的《瓦力》，皮克斯以高品質建立口碑，不只吸引小孩，就連大人也有許多皮克斯動畫的忠實影迷。與迪士尼長期合作之後，在2006年以74億美金的天價被收購，正式成為迪士尼集團旗下一員，有效整合兩大動畫王國資源，鞏固品牌的領導地位。
至於亞洲最具國際知名度的動畫電影品牌，當屬日本動畫大師宮崎駿領軍的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。作品多對社會人性與角色心理有深入淺出的描寫，以豐富多元的表現力，在創意世界中寄託人生喜怒哀樂，具備細膩獨特的溫和感。
吉卜力一向追求兼顧內容評價與商業票房，站穩日本市場以後，先以台灣、香港等亞洲市場為主，向外輸出。之後與迪士尼進行業務合作，負責海外發行，挾著在各大國際影展的得獎紀錄，大步邁向國際。2001年《神隱少女》在日創下2300萬觀影人次、票房收入304億的最賣座紀錄，隔年又榮獲柏林影展金熊獎、奧斯卡最佳動畫，叫好叫座的成績絕對是吉卜力最好的宣傳。
回顧台灣的動畫發展，我們在1954年就誕生第一部自製動畫，7、80年代大量為迪士尼及日本動畫代工，在製作技術與數量上皆達到高峰。當時從美、日出品的大多數動畫，其實都是由台灣動畫師繪製完成，亦有不少人被高薪聘請到國外製作動畫，人才技術的專業度備受肯定。可惜，台灣過於集中OEM代工，未及時開發本土原創動畫內容，錯過累積創意資本的黃金時期，導致代工產業外移之後，台灣動畫市場也被外國出品的動畫佔據，徒然為人作嫁。
不過，隨著數位科技進步，動畫影片製作也邁入新紀元，近年來，台灣自製的動畫作品亦慢慢嶄露頭角。從90年代末期的網路動畫「阿貴」，到最近成功銷往歐美的台灣原創3D動畫「姆姆抱抱」（MuMuHug），證明台灣動畫不乏創意人才與精良技術，目前也積極尋求海外合作夥伴，建立商業模式、擴大市場。
面對亞洲各國的競爭，在硬體設備與人才技術完備的情況下，如何開發創新、國際化且吸引人的內容更形重要。在「內容為王」（Content is King）的趨勢下，我們期待從短片開始，逐步打開台灣原創動畫的能見度，集合產官學之力，共同挖掘台灣的皮克斯、吉卜力，製作成功進軍海外市場的動畫電影。希望在不久的將來，建立一個足以代表台灣動畫的國際品牌，成為帶動產業發展的領頭羊。
文／陳浩翎
參考資料：
Cannes 2009: 3D film Up to make history at festival opening（英國電訊報 Telegraph May 13, 2009）
皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios）官方網站
吉卜力工作室（Studio Ghibli）官方網站
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