李安：電影創作真正需要的不是鼓勵 而是要有天份與努力 | 中央社訊息平台

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李安：電影創作真正需要的不是鼓勵 而是要有天份與努力

國際知名導演李安(站排，左起七)蒞臨北藝大舉辦講座，並於會後與電影與新媒體學院許素朱院長(站排，左起五)、電影創作學系李道明主任(站排，右起八)、王童副教授(站排，右起七)、戲劇系黃建業副教授(站排，左起三)、劇設系陳湘琪老師(站排，左起八)等多位老師們一同合影。 李安：電影創作真正需要的不是鼓勵 而是要有天份與努力 (中央社訊息服務20131127 10:27:56)國立臺北藝術大學電影創作學系於24日邀請到國際著名導演李安蒞校舉辦講座，分享他在電影領域學習與創作上的經驗，以及他對3D立體電影美學與未來發展的看法。在兩個多小時的精彩演講中，李安導演暢談了電影編劇、指導演員、電影結構等專業領域不同面向的想法與經驗，以及近年來他從拍攝傳統2D電影轉變到3D立體電影的原因與心得。 電影創作學系李道明主任表示，李安導演曾於10年前造訪北藝大，並與當時研究所的同學們分享他的創作經歷。而今，北藝大也成立了電影創作學系，相信這次的演講，必能讓所有與會的師生們有更多的收穫。 「Don’t do it.」除非你能不顧一切的堅持下去 李安導演表示，每當有人請他跟想要從事電影創作的青年學子們說些鼓勵的話時，他的回答就是「Don’t do it.（千萬不要）」，這是因為即使到現在，對他來說，「電影」就像是一項全新的藝術，不管一部片子的成功或失敗，仍會一直存在沒有安全感，除非你能不顧一切的堅持下去。 李安導演強調，身為一個電影人，真正需要的不是鼓勵，而是要有天份與努力。因為，技術與文化的養成都是可以靠後天的學習與努力，但沒有創作天分與堅持不挫的決心還是很難成功。此外，每個人的創作動力皆不同，不能用相同的模式去教。 「現實中的我是十分害羞的，只有透過電影，能代替我從中扮演著不同的角色」，對於李安導演來說，這即是電影對他的無窮魅力，也是這麼多年來，一直持續堅持走在電影創作領域的最大支持。 「邏輯」是搭起彼此間溝通的共同橋樑「結構」是不可或缺的重要元素 在拍攝電影過程中，「邏輯」是絕對不可或缺的重要元素。李安導演提到，「一部片子要能站得起來，任何一個關鍵都不能鬆懈…」，他說明，電影是一種強制性的，一部劇情長片通常都在近兩小時上下，觀眾進了戲院，沒有選擇權。因此，唯有透過「邏輯」來讓劇情能有所推演，角色持續發展，故事的起、承、轉、合要具有辯證性，人物間的互動關係，以及故事最後的結論與落實等，都需十分的完備，才能緊緊抓住觀眾的視線。 李安導演解釋，拍電影光靠滿腔熱血、一廂情願，摒棄應有的基本原則，再大呼全世界都不瞭解自己，這樣是不對的。一定要先建立起影片的故事結構，不斷推敲，一再演練其正反合之間的關係，絕對不能偷懶，要下足功夫，而這一點卻是目前國片普遍存在較為不足的現象。 電影是一種影像的魔力 面對它不得不謙卑 即使身為好萊塢的導演們，基於製片與大環境的因素下，每每談到電影拍攝，不論是新銳或是資深導演，都會面臨一個共同的難題就是「setup」(劇情/人物的鋪陳)的時間不夠。李安導演表示，一般而言，好萊塢製片給每部片的「setup」時間至多30分鐘，而且有愈來愈少的趨勢。但對於每位導演來說，往往就必須在這有限的時間限制中讓人物不斷的掙扎與拉扯，盡量做到讓觀眾獲得最深的感動與引起最大的共鳴。 他並以電影《斷背山》剛完成初剪時為例，當時他先給製片James Schamus看。Schamus雖然看得感動落淚，但告訴他，這片子現在是「3 handkies, 2 bladders（3條手帕2個膀胱）」，但站在製片的立場則希望影片是「4 handkies, 1 bladder」。（handkies在此是指感動觀眾的指數，而bladder在此是指觀眾會想上廁所的時間。） 另談到選角部分，李安導演則提到，在美國通常都有專門負責選角的職位，而能到導演面前試鏡的演員們，大多已是萬中選一了。對他來說，一個演員能完全投入到導演給與的角色當中，那種認真就會令人十分受到吸引，也就是會被選中的人。此外，他也表示，導演與演員之間的關係，不是要教導他們如何演戲，而是要去激發演員能做出更多的東西。另在《色戒》、《斷背山》等的拍攝過程中，演員彼此間的互助幫助，也讓李安導演留下深刻、難忘的印象。 3D不是一種特技或把戲 它是一項全新的電影語彙 李安導演在完成作品《少年Pi的奇幻漂流》後，接下來將拍攝的則是拳擊故事，再次透過3D製作，重現阿里與佛雷澤的史詩對決。而對於轉戰3D立體電影的拍攝，李安導演則認為，電影就如同其他專業技術一樣，會隨著時代背景、科技日新月異的發展下，不斷的升級，進而讓觀看的方式與敘事的方式有所不同。 他解釋，目前的電影所有美學基礎都來自2D電影100年來所建立的，也就是目前電影的藝術是在2度空間平面中求深度，因此，3D的出現不該是一種特技或把戲，而是一項全新的技術，目前仍在實驗性的階段，這就像是電影從先前的膠卷時代走進數位化或無聲變成有聲、黑白變成彩色、方型銀幕變成寬銀幕一般，是另一個新的技術領域的開啟。而透過這項新的技術的協助，可以讓「遠景/長鏡頭」、「走位」等變得更為豐富與有意義，讓觀眾進入戲院後，改變以往的觀賞模式，進而能參與互動。 最後，李安導演期勉在座每位想要從事電影創作的學子們，要不斷汲取各種文化的精髓與養份，保有健康的心態與注重養身之道，因為一項好的藝術作品，是集結了天份、想像、技術等因素的完美結合，更需要時間與經驗的不斷累積與淬鍊。 訊息來源：國立臺北藝術大學 本文含多媒體檔 (Multimedia files included)： http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/137857.aspx

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